Hanoi’s shapeshifter Trần Uy Đức delivers music, video, and performance, in a sound built from deconstructed club, musique concrète, and bedroom pop. He started young: debuted during high-school time with 2020 compilation , prompted a single with Mona Evie and pushed his sophomore project into deeper abysses with slightly pop structure. After a year of solo shows in Ho Chi Minh City, stepping back from the group Rắn Cạp Đuôi, he released the EP .
Naturally influenced by Northern Vietnam indie scene, particularly Đại Lâm Linh from the 2000s and Lý Trang, Đức started producing in order to voice against hierarchies within local art sphere. Between 2023 and 2025, Đức began releasing EPs towards the trilogy, a retrograde move into familiar pop territory, and his self-titled mixtape, , appeared as his first European release. , an album mainly produced with GarageBand, appeared June 2026 and gave a clearer persona less hidden behind his noise instinct and emotionalism.
The community-led initiative hanoi bedroom shows is his ongoing experiment into the older lineage of chèo, a guerrilla, socially shared mode of performance dating to 10th-century Vietnam. His latest release, the 11-track mixtape , put out amid visa paperwork for Germany, where he’ll be getting a degree in fine arts.
Trần Uy Đức, kẻ biến hình của Hà Nội, làm việc với âm nhạc, video và trình diễn, trong một thứ âm thanh dựng từ deconstructed club, musique concrète và bedroom pop. Anh bắt đầu từ rất sớm: ra mắt khi còn học phổ thông với tuyển tập (2020), rồi một single cùng Mona Evie, và đẩy dự án thứ hai vào những vực sâu hơn với cấu trúc hơi ngả về pop. Sau một năm diễn solo ở Thành phố Hồ Chí Minh, khi lùi lại khỏi nhóm Rắn Cạp Đuôi, anh phát hành EP .
Chịu ảnh hưởng tự nhiên từ cảnh nhạc indie miền Bắc, đặc biệt là Đại Lâm Linh những năm 2000 và Lý Trang, Đức bắt đầu sản xuất nhạc như một cách lên tiếng chống lại các thứ bậc trong không gian nghệ thuật trong nước. Từ 2023 đến 2025, Đức lần lượt phát hành các EP hướng tới bộ ba , một bước lùi có chủ đích về lãnh địa pop quen thuộc; và mixtape cùng tên, , xuất hiện như bản phát hành châu Âu đầu tiên của anh. , album chủ yếu được làm bằng GarageBand, ra mắt tháng 6 năm 2026, mang đến một hình ảnh rõ ràng hơn, bớt ẩn sau bản năng nhiễu âm và tính đa cảm của anh.
Sáng kiến dựa trên cộng đồng hanoi bedroom shows là thử nghiệm đang tiếp diễn của anh với mạch nguồn xa hơn của chèo, một lối trình diễn du kích, mang tính chia sẻ cộng đồng, có từ thế kỷ 10 ở Việt Nam. Bản phát hành mới nhất của anh, mixtape 11 bài , được đưa ra giữa lúc làm thủ tục visa sang Đức, nơi anh sẽ theo học bằng mỹ thuật.
{{ det.title }}
{{ det.by }}
{{ det.kind }} · {{ det.year }}
Vai trò của Đức Đức's role - {{ det.role }}
Ghi công hình ảnh Visual credit -
{{ c.s }} Ghi công âm thanh Audio credit -
{{ c.s }}
{{ detRights }}
-
{{ t.no }}
{{ t.t }}
Live {{ t.note }}
{{ press.head }}{{ press.tail }}
{{ press.date }}
Đức names queer freedom as the centre of his work and art as a cleansing from societal limits: «You can hear a lot of darkness, doomedness in my art but my core is love.» He dates the practice to 2018 and credits his father's metal sculptures for the raw metallic noise. He refuses the collagist label and calls the music a sonic diary, a search for linearity in chaos, queer identity, collective trauma. The last question goes to : recordings of a đờn ca tài tử ensemble invited by Arlette Quỳnh-Anh Trần, who found his rescore for Spring (1909) - Ep. 01 and used it for her film The Curator Ghost.
Đức đặt tự do queer vào trung tâm tác phẩm, và xem nghệ thuật như cách gột mình khỏi giới hạn xã hội: «You can hear a lot of darkness, doomedness in my art but my core is love.» Anh tính mốc thực hành từ 2018, và ghi công những tác phẩm điêu khắc kim loại của cha cho thứ tiếng ồn kim loại thô. Anh từ chối nhãn "người cắt dán", gọi âm nhạc của mình là một cuốn nhật ký âm thanh, một cuộc tìm tính tuyến tính trong hỗn độn, bản dạng queer, sang chấn tập thể. Câu hỏi cuối dành cho : bản thu một nhóm đờn ca tài tử do Arlette Quỳnh-Anh Trần mời, người tìm thấy bản rescore Spring (1909) - Ep. 01 của anh và dùng cho phim The Curator Ghost.
Vương credits , the first Mona Evie single featuring Đức, as the push that got the project working, notes his abrasive production for the new Mau Thuẫn Collective, and marks his joining Rắn Cạp Đuôi, an early inspiration. On his debut Đức describes projecting himself through a nationality shaped by war, rendering the collective trauma of machine-gun fire and napalm in the percussive noise of got. He questions the US–UK canon in Vietnam: «'Decolonize!' is very much my music,» he laughs. Now in Saigon for university, he promises pop: «I'll finally make something for the gays.»
Vương ghi nhận , single đầu của Mona Evie có Đức góp mặt, là cú đẩy giúp dự án vận hành; nhắc lối sản xuất gai góc của anh cho Mau Thuẫn Collective vừa lập, và việc anh gia nhập Rắn Cạp Đuôi, nhóm từng truyền cảm hứng cho anh. Về album đầu tay, Đức nói về việc phóng chiếu bản thân qua một quốc tịch bị chiến tranh định hình, đẩy sang chấn tập thể của tiếng súng máy và napalm vào thứ tiếng ồn giàu tiết tấu trong got. Anh chất vấn chuẩn mực Mỹ–Anh ở Việt Nam: «'Decolonize!' is very much my music», anh cười. Vào Sài Gòn học đại học, anh hứa sẽ pop hơn: «I'll finally make something for the gays.»
Gabe Meier reads the seven tracks as the most fragmentary work Đức had made since : uneasy loops, spoken refrains, rhythmic tics, musique concrète abstraction. Far from a dancefloor record, Meier still recommends playing it loud.
Gabe Meier đọc bảy bài này như phần rời rạc nhất Đức từng làm kể từ : những vòng lặp bất an, các đoạn lời nói lặp lại, tiếng tích nhịp điệu, sự trừu tượng kiểu musique concrète. Khác xa một đĩa nhạc sàn, nhưng Meier vẫn khuyên mở thật to.
The report names Hang-Out with Trần Uy Đức the centrepiece of a night billed as a group showcase for the festival's residency artists. Đức does not sing. He dances, wanders the crowd in his coat, moves like a contortionist, and leaves the audience charmed and thoroughly confused: in the writer's words, a fitting physical embodiment of his music.
Bài viết gọi Hang-Out with Trần Uy Đức là điểm nhấn của một đêm vốn được giới thiệu như buổi trình diễn chung của các nghệ sĩ lưu trú. Đức không hát. Anh nhảy, đi giữa đám đông trong chiếc áo khoác, chuyển động gần như uốn dẻo, để lại một khán phòng vừa thích thú vừa hoàn toàn bối rối: theo người viết, một hiện thân vật lý phù hợp cho âm nhạc của anh.
Worthington reads Đức as diaristic rather than collaged: «my music's really just a diary.» The profile centres , cut on his first European residency, and credits his parents, Lý Trang and hanoi bedroom shows. The Spice theme carries an excerpt of , made with Đặng Thùy Anh: a former ballet student reads over percussion-disturbed sound. «I wanted to trap the room in slow romantic wonder,» Đức says, refusing a good sound system: «we live with sounds and vibrations already, it doesn't have to have high quality to touch your soul.»
Worthington đọc Đức như người viết nhật ký hơn là người cắt dán: «âm nhạc của tôi thực ra chỉ là một cuốn nhật ký.» Bài viết lấy làm tâm, thu trong đợt lưu trú châu Âu đầu tiên, và ghi công cha mẹ anh, Lý Trang, hanoi bedroom shows. Chủ đề Spice có trích đoạn , làm cùng Đặng Thùy Anh: một cựu học viên ballet đọc trên lớp âm thanh bị gõ đập làm nhiễu. «I wanted to trap the room in slow romantic wonder,» Đức nói, và không cần dàn âm thanh tốt: «we live with sounds and vibrations already, it doesn't have to have high quality to touch your soul.»
Houghton-Boyle singles out Catwalk (2023) for its use of contradiction. Raw metallic noise, drones and flashing lights behind an epilepsy warning set a sensory overload against camp lyrics about a toxic boyfriend, the beat withheld until three minutes into six. An opening dialogue on a woman's death returns as the refrain «it's toxic». Then absurdity: four women costumed as schoolgirls, commuters and ballerinas. Đức undercuts his own polish with a DIY treadmill, spoken lines naming Ableton Live, laughter breaking the frame.
Houghton-Boyle chọn Catwalk (2023) vì cách dùng nghịch lý. Tiếng ồn kim loại thô, drone và đèn nháy sau dòng cảnh báo động kinh dựng nên sự quá tải cảm giác đặt cạnh phần lời camp về một người yêu độc hại, nhịp bị giữ đến phút thứ ba của sáu phút. Đoạn hội thoại mở đầu về cái chết của một người phụ nữ trở lại thành điệp khúc «it's toxic». Rồi tới sự phi lý: bốn người phụ nữ trong trang phục nữ sinh, người đi làm, diễn viên ballet. Đức tự phá vẻ trau chuốt bằng sàn diễn máy chạy bộ tự chế, những câu thoại gọi tên Ableton Live, tiếng cười làm vỡ khuôn hình.
In the Nhạc Gãy edition of Unlimited Editions, James Gui names Đức, then entering university, among the youngest musicians rising in the Vietnamese scene, «a testament to the youthful energy driving it forward». Gui places him in Rắn Cạp Đuôi, newly joined as vocalist and producer, whose the magazine calls the first album of its kind from the scene, and singles out Hill, his collaboration with vocalist Lý Trang, as haunting experimental electronics.
Trong số Unlimited Editions về Nhạc Gãy, James Gui gọi Đức, khi đó vừa vào đại học, là một trong những nhạc sĩ trẻ nhất đang lên của cảnh nhạc Việt Nam, «minh chứng cho nguồn năng lượng trẻ trung đang thúc đẩy nó tiến về phía trước». Gui đặt anh trong Rắn Cạp Đuôi, nhóm anh vừa gia nhập với vai trò hát và sản xuất, có album được tạp chí gọi là album đầu tiên thuộc dạng này của cảnh nhạc; và nhấn Hill, bản hợp tác với ca sĩ Lý Trang, như một tác phẩm điện tử thử nghiệm đầy ám ảnh.
Đức's track on The Wire's Below The Radar 40 mixtape, alongside FOQL, Anna Butterss, NikNak, aircode, Mars89 and Manja Ristić, carried the title Pg Up. It surfaced the following year as Asking For Gyrations.
Bản nhạc Đức đưa vào mixtape Below The Radar 40 của The Wire, cùng FOQL, Anna Butterss, NikNak, aircode, Mars89 và Manja Ristić, mang tên Pg Up. Một năm sau nó xuất hiện dưới tên Asking For Gyrations.
{{ lyrTitle }}
{{ mix.title }}
{{ mix.who }}
{{ mix.where }}